"Рисунок и живопись архитектора в эпоху компьютерных технологий"

Архитектура, Дизайн, Строительство — три категории гармоничной среды обитания, а главное в ней — художественная выразительность форм, о природе которой имеются разные точки зрения. Одни считают главным символизм абстрактных форм, другие — изобразительный декоративизм, но оба пути закономерны, и подлинное богатство архитектурных форм кроется в сочетании и того, и другого, ибо без красоты польза и прочность никому не нужны.
В силу концептуальности поисков красоты дизайн распространился на многие области проектирования: дизайн среды, ландшафтный, графический, промышленный дизайн и даже дизайн одежды. Б архитектуре появилось новое понятие: дизайн-проект — это как бы первая стадия проектирования, его художественная концепция.
Выдающийся японский архитектор Кисе Курокава, будучи недавно в Петербурге, рассказал об особенностях архитектурного образования в Японии. В университетах учатся семь лет, из них два года — по программе дизайна. После окончания обучения — стажировка у мастера. Сам К. Курокава проработал у знаменитого К. Танге два года и лишь затем получил право открыть собственную фирму. К слову сказать, за время, пока в СПб готовилась к публикации статья о его творчестве в журнале «Три искусства», № 2/2001 г., он успел построить в г. Тойота крытую спортивную арену с футбольным полем, трибунами на 45000 зрителей и раздвижной кровлей.
В предыдущем номере журнала опубликована статья В. В. Попова «Санкт-Петербургская школа академической архитектурной графики» («ДиС», № 1/2002). В этом курсе методически синтезированы основные проблемы графического моделирования архитектурного проекта. Здесь изучаются такие элементы пластического языка архитектурных форм, как отмывка архитектурной детали, построение канонических ордеров, элементы шрифта. Затем, используя законы начертательной геометрии, изучается построение ортогональных проекции, с построением теней и тоновой отмывкой.
Перспективная картина памятника архитектуры также синтезирует знание законов начертотельной геометрии и пластического языка архитектурных форм, кок правило, в пространственной природной среде. Здесь надобно уже уметь сочинять небо, кроны деревьев, пластику земли.
Передача света и колористических отношений среды прорабатывается в заданиях: «Полихромия» и «Отмывка памятника архитектуры в цветовоздушной и пространственной среде». Копирование чертежей и графических работ мастеров архитектуры как бы завершает курс архитектурной графики.
Важнейшим композиционным заданием, развивающим творческую интуицию, являются клаузуры, когда автору необходимо самостоятельно создать композицию на заданную тему в течение одного рабочего дня.
Чтобы научиться свободно рисовать и писать, необходимо посвятить этому несколько сот часов, все время усложняя задачи. Здесь изобразительная деятельность должна сочетаться с художническим преобразованием реальности — передачей увиденного в образных формах. И эта сторона художественного развития зодчего требует постоянного совершенствования.
Рисование архитектурного пейзажа — особое занятие, Мне помогло рисование в путешествиях. А условия здесь особые — время ограничено, чаще всего сюжет неповторим, более того, может никогда больше и не встретится. Нужен репортерский подход, стремление увидеть главное — это важно и в рисунке, и в живописи, и, тем более, в композиции. Колористическое единство живописи в этюде — это, в дальнейшем, колористическое единство архитектурной и дизайнерской композиции, выбор варианта которого можно легко выполнять на компьютере.
Известный петербургский архитектор, член-корр. РААСН Ж. М. Вержбицкий в своей статье «О значении творческого альбома в воспитании архитектора-художника» приводит интересные сведения об этом методическом опыте: «Под творческим альбомом подразумевается систематическое ведение зарисовок с натуры, рисование по представлению, композиционные разработки, записи и другие формы, фиксирующие непрерывный процесс творческой деятельности архитектора-художника, который постоянно изучает жизнедеятельность человека, развитие и состояние природы во всех ее проявлениях, включая вторичную природу. Структура творческого альбома, его характер являются сугубо индивидуольными, так как полностью зависят от творческого метода того или иного зодчего».
Но вернемся к компьютерному проектированию. Компьютерные технологии окружают нас повсюду: это компьютерные игры, бухгалтерский и налоговый учет, информационные сети и, наконец, компьютерное проектирование. Михаил Северов, декан факультета архитектуры нашего института, абсолютно прав, полагая, что «возраст компьютерной графики не превышает 20 лет, но, благодаря бурному развитию компьютерных технологий и, прежде всего, магнитных и оптических способов оцифровки изображения, виртуальные электронные модели всё полнее имитируют свойства реальных объектов и дают всё новые возможности их художественной интерпретации». Несомненно, что самое главное в этом процессе — творческая интуиция автора, а компьютерные средства тиражирования, увеличения и уменьшения чертежей, цветной печати, набора текстов — это всего лишь средства, позволяющие очень быстро и точно составлять проектную документацию, т. е. выполнять рутинную работу.
Вот уже более полувека я занимаюсь архитектурной графикой. Здесь главное — выработать репортерскую форму подхода к сюжету: нужно увидеть главное и изобразить его в беглом рисунке или живописном этюде, уметь активно работать с натурой или по впечатлению. Так развивается непосредственность восприятия, а она — родная сестра формирования и обогащения творческой интуиции. И вот здесь, как это ни странно, компьютер может помочь. Репродуцируя акварель, черно-белую графику, можно сильно менять колористические или тоновые отношения, но ведь это нужно чувствовать и уметь выразить образно и технически.
Итак, совершенно очевидно, что графика и живопись помогают развитию художественного мышления архитектора, а возрастающие возможности компьютерной технологии — практическому созданию произведений современной архитектуры и дизайна.
В заключение приведу два наших проекта, выполненные в 2000-2001 гг, с активным привлечением компьютерных технологий: «Дизайн-проект реновации интерьеров ректорского корпуса больницы им. Петра Великого», «Проект реконструкции центральной площади ансамбля больницы им. Петра Великого с установкой памятника императору Петру I». Авторы — арх. Г. П. Степанов и архитектор-художник 3. Т. Степанова — мастер концептуального дизайн-проекта, по масштабу и колориту все орто-гонали, выполненные ею, прекрасно складываются в целостную пространственную картину.
Комплекс клинической больницы им. Петра Великого, построенный к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга (арх. Л. А. Ильин, А. И. Клейн, А. В. Розенберг), отражал идею создания взаимосвязанной павильонной системы в природной среде.
Ансамбль больницы в стиле петровского барокко завершил серию градостроительных решений того времени. В центре главной площади предполагалось установить памятник основателю города, о чем свидетельствует цветная гравюра арх. Л. Н. Бе-нуа. Но сделать это не сумели, а в 1936 г. на центральной аллее появился памятник И. И. Мечникову (скульптор Л. В. Шервуд), поставленный крайне неудачно, — он совершенно не виден с площади и от въездных ворот. Ансамбль же главной площади остался незавершенным.
Проект памятника императору Петру I (скульптор академик PAX А. С. Чаркин, арх. Г. П. Степанов, 3. Т. Степанова) исправляет эту градостроительную ошибку — в центре площади, на пьедестале из розового полированного гранита устанавливается бронзовая фигура императора-реформатора. Площадь благоустраивается, создается система освещения и подсветки мону-
мента, устанавливаются скамьи, развиваются газоны. Весь ансамбль в итоге получает историческое и композиционное завершение.
Авторы памятника Петру I сначала спроектировали ортогонали — фасад памятника с фигурой и пьедесталом в масштабе 1:15 и генеральный план площади в масштабе 1:500. Затем в панораму площади, снятую цифровой камерой, вмонтирова-лось изображение памятника. Это позволило в течение недели сделать дизайн-проект, который затем демонстрировался на всех уровнях утверждающих инстанций и творческих союзов и был показан петербургским телевидением.
Памятник И. И. Мечникову переносится в центр боковой аллеи и как бы фланкирует здание ректората академии. По характеру пластики и своим размерам он будет удачно вписываться в ансамбль и завершит эту часть пространственной композиции.
Компьютерной технологией успешно пользуются не только архитекторы и дизайнеры, но и живописцы. Художник Филипп Бобров, автор росписи «Святой великомученик и исцелитель Пантелеймон» (рис. 10) разрабатывал ее эскизы на компьютере2, чтобы верно определить общий колорит и сочетание рисунка фигуры святого с исторической картиной Афонского монастыря и вписать их втрехчастный портал, заданный архитектурой вестибюля.
Тенденции развития компьютерных технологий позволяют предположить, что в ближайшее время архитектурная и компьютерная графика станут неразрывным целым в творческом процессе архитектора, но главными для него останутся чувство ритма, пропорций, колорита, пластики светотени, стиля, композиции графического листа, а эти качества могут быть развиты только школой традиционной архитектурной графики.

Список иллюстрации:
1. «Отмывка архитектурной детали». Завершение памятника Лисикрата. Афины. Автор студент К. Матюрин. 1994 г. Руководитель профессор Г. П. Степанов.
2. Г. П. Степанов. Кведленбург. Старый город. Рисунок. Бум., сепия.
3. Г П. Степанов. Лондонский Банк. Рисунок. Бум., фломастер.
4. Ж. М. Вержбицкий, Таллинн. Улица Нигулисте. Бум., фломастер.
5. 3. Т. Степанова. Лрилуцкий монастырь. Вологда. Рисунок. Бум., фломастер.
6. А. Ш. Тевьян. Облачное небо. Бум., акварель.
7. Г. П. Степанов. Лушкиногорье. Озеро Петровское. Картон, темпера.
8. Г П. Степанов. Морозный день. Бум., акварель.
9. Клаузуро. Интерьер центра досуга. Автор студент Е Северов, Мастерская профессора В. В. Попово.
10. Компьютерные проработки эскиза росписи «Святой исцелитель Пантелеймон». Художник Ф. Бобров.
11. Холл ректората гос. мед. академии им. М. М. Мечникова. Авторы проекта Г. П. Степанов, 3. Т. Степанова. 200! г.
12. Вестибюль первого этажо ректората государственной мед. академии им. И. И. Мечникова. Главный вход. Авторы архитекторы Г. Л. Степанов, 3. Г. Степанова. 200 J г.
13. Роспись «Святой исцелитель Пантелеймон». Художник Ф. Бобров
14. Фасад памятника Петру I но главной площади больницы Петра великого. Авторы; скульптор академик PAX А. С. Чаркин, архитекторы Г. П. Степанов, 3. Т. Степанова. 2001 г.
15. Панорама главной площади больницы Петра великого, Компьютерный коллаж. СПб. 2001 г.